FansAI是什么？从AI产品、全球创作者到商业内容，我们如何理解“内容科学”

如果只从公开作品认识FansAI，很容易把我们理解成一家AIGC广告制作公司。

这个判断并不完全错。品牌TVC、IP内容、社媒视频、动画与跨国项目，确实是FansAI目前最成熟、也最容易被外界看到的商业业务。但如果只停留在这里，就很难解释我们为什么持续研发AI音乐、漫画、动作、互动视频和全球社媒分发产品，也很难解释为什么我们最终选择“AI驱动的内容科学公司”作为自己的定义。

我们真正想解决的问题，比“如何用AI做一条内容”更大一些：什么内容值得被创造，它为什么会被人接受，怎样被稳定生产，又如何进入不同市场和真实商业环境。

当模型越来越强，内容行业真正稀缺的东西也在变化

2026年的AI产业正在经历一个很明显的变化。

36氪在8月对AIGC内容赛道的观察中提到，资本的注意力已经开始从单纯的视频生成模型，继续向创作工具、内容生产平台，以及真正拥有用户、收入和IP资产的内容公司下沉。换句话说，“模型更强”仍然重要，但市场已经越来越关心模型之后发生什么。

全球市场也在给出类似信号。AI视频平台Higgsfield在2026年8月完成4亿美元B轮融资，估值达到54亿美元，公司披露用户已超过3000万，覆盖200个国家，并服务390家《财富》500强企业；它正在从单纯的视频生成工具，进入品牌营销、影视制作和完整创作工作流。

AI音乐赛道的Suno则在2026年6月宣布完成超过4亿美元D轮融资，估值同样达到54亿美元。它对自己的描述也已经不只是“生成歌曲”，而是希望让更多普通人、创作者和专业音乐人真正进入音乐创作过程。

这些公司业务完全不同，但它们共同指向一个趋势：

生成能力正在逐渐成为基础设施，真正长期的价值越来越来自产品、用户、工作流和真实商业关系。

这也是FansAI为什么没有把公司停留在“AIGC制作”这个定义上。

FansAI是一家什么公司？

FansAI（垚城智能）是一家AI驱动的内容科学公司。

我们以AI产品和技术研发作为底座，一端连接真实创作者和全球用户，另一端连接品牌、商业项目与媒介环境。2026年7月，FansAI完成对新映科技的全资收购，将Songdio、PixComic和Dance Any纳入产品体系；与此同时，我们继续研发ROTO与Marketrack等内容产品。

品牌商业内容则是另一端的现实验证。FansAI为伊利金典完成全AIGC品牌TVC，零实拍、10天成片；为名创优品完成多个国际IP内容项目；TCL冬奥项目采用意大利实拍与国内AIGC结合，在14天内完成跨国制作与版本交付。

所以从组织逻辑上看，FansAI并不是“先做广告，后来又多做了几个AI产品”。

产品、用户和品牌项目从一开始就在回答同一个问题：

怎样更持续地理解、创造、验证和传播内容。

产品是内容科学的底座，而不是AIGC业务的附属品

这也是FansAI现在业务层级里非常重要的一点。

商业AIGC已经产生稳定项目和收入，但从长期公司能力来看，我们并不把它放在产品和技术之上。相反，产品研发决定我们能否持续进入新的内容行为，而品牌项目负责检验这些理解能否真正解决商业问题。

对我们来说，一次品牌项目能够告诉我们：什么审美可以通过审核、什么技术可以稳定交付、什么内容在媒介里成立。

一个持续运行的产品，则能每天告诉我们另一组问题：用户为什么开始创作、什么内容被保存和分享、哪些功能值得付费、不同国家的用户为什么作出不同选择。

只有同时看到这两边，所谓“内容科学”才不会停留在一个抽象概念里。

Songdio：从AI音乐生成，进入真实的全球创作行为

目前在FansAI的产品体系里，Songdio是我们重点发展的产品。

Songdio从一开始就面向全球创作者。它并不是一个只能“输入一句话生成一首歌”的单一音乐生成器，而是在持续向更完整的音乐创作场景发展。

根据Songdio当前官方网站，用户可以通过文字生成音乐，也可以从图片、哼唱进入创作；产品还支持Music-to-MV、Text-to-MV、AI Singer Cover、音轨分离等能力。简单来说，同一个创作入口开始连接音乐、声音和视觉内容。

Songdio官方对自己的长期定位也不只是AI音乐工具，而是希望建立一个覆盖音乐创作、发现、分享与社区关系的AI音乐生态。

这件事对FansAI特别重要。

过去我们通过品牌Brief理解内容。品牌会告诉我们传播目标、受众、时间、预算和产品要求，我们在这些边界里寻找答案。

Songdio则把我们带到了内容的另一端。

用户可能只是哼了一段旋律，上传了一张照片，或者写下一句话。他为什么开始创作？为什么保留这一版而不是另一版？为什么分享？为什么愿意付费？这些微小选择，构成了一个品牌项目无法长期提供的内容行为样本。

根据FansAI此前公开披露，Songdio已经连接欧洲、日韩和东南亚等市场的创作者用户；2026年8月，我们进一步进入东京，与当地创作者和真实用户直接交流。

因此Songdio对FansAI的意义并不只是“我们拥有一个AI音乐产品”。

它让我们持续观察：

当AI降低创作门槛以后，人到底会怎样创作。

从音乐之外继续理解内容

Songdio是当前重点，但它不是内容科学的全部。

PixComic进入的是漫画与视觉叙事。它让我们继续观察角色、故事、分镜和视觉风格如何被普通创作者组织成连续内容。

Dance Any进入动作和舞蹈内容。短视频平台上的很多内容并不靠完整叙事传播，而是靠动作、音乐、表演和社交趋势形成模仿与扩散。理解这一类内容，同样是理解当代内容行为的一部分。

从全球产品的发展也能看出这种“垂直模态产品化”趋势。Suno已经证明AI音乐可以形成独立的大规模创作产品；Runway、Higgsfield则不断把视频生成延伸到专业工作流和品牌生产。真正成熟的AI内容产品越来越少试图用一个入口解决所有事情，而是在某一种创作行为上建立足够深的用户关系。

ROTO则进一步把问题从“创作什么”推进到“用户如何进入内容”。我们正在探索开放世界和互动视频，让内容不只是被观看，而能够根据用户输入发生变化。

Marketrack关注的则是另一个环节：全球社媒分发。 它目前被定位为帮助品牌出海、把内容进入全球核心社媒平台的分发能力，并配合相应的内容执行。Marketrack仍处于持续研发和能力完善过程中，但它代表了FansAI内容科学里非常重要的一层思考——内容不是制作完成就结束，它最终还要进入真实市场和真实平台。

音乐、漫画、动作、互动与分发，看起来像几个不同产品。

对我们来说，它们其实对应内容生命周期里的不同问题。

为什么我们一直在研发这些产品？

因为AI内容行业变化得太快，仅靠项目经验并不足以持续理解它。

模型每几个月就在变化，新的内容形式不断出现，平台流量机制也一直调整。如果一家内容公司永远只等待客户Brief，它看到的是别人已经定义好的问题；如果一家AI公司只做生成工具，它又很容易只看到功能和调用量。

FansAI希望同时看到三层现实：

创作者在做什么、用户在选择什么、品牌愿意为什么付费。

产品让我们进入前两层。

品牌项目不断验证第三层。

这也是为什么我们一直把产品研发和商业内容放在同一套“内容科学”里，而不是看成两条互相无关的业务线。

我们并不认为自己已经建立了一套完成态的内容科学系统。很多产品还在迭代，很多连接也正在形成。但这种持续研发本身很重要，因为它迫使我们不断进入真实内容行为，而不是停留在“我们过去做过什么”。

AIGC商业内容，是内容科学最成熟的验证场

如果产品帮助我们理解内容如何被创造和使用，那么品牌业务面对的则是另一种更严格的现实：

内容必须真正交付。

它要接受预算、周期、品牌标准、版权、媒介和消费者共同检验。

所以AIGC商业内容虽然不是FansAI的全部，却是今天最成熟的商业应用，也是内容科学最密集的验证场。

按照品牌真实采购的内容形态，我们目前更愿意把这部分能力理解成几个层级。

品牌TVC：最高标准的视觉与交付验证

TVC仍然是一类非常重要的品牌内容。

AI进入TVC以后，难点已经不再是“能不能生成画面”，而是人物、产品、真实感、导演语言和品牌审美能不能共同成立。

伊利金典全AIGC品牌TVC，就是FansAI在这类内容上的一个典型实践：零实拍、10天成片。它验证的是AI如何进入品牌最严格的视觉生产环境，而不是单纯替代一次拍摄。

IP内容：从授权资产走向长期内容资产

IP内容比普通视频更复杂，因为角色本身已经拥有规则、粉丝和版权边界。

FansAI过去与名创优品合作的Disney、F1、疯狂动物城等IP项目，需要同时处理角色一致性、授权规则、创意和多方审核。近期“周同学 CHOU CHOU and Friends”则进入另一种明星IP内容：不仅要动态化角色，还需要处理粉丝文化、城市门店和长期角色运营。

IP内容真正检验的是：

如何让AI进入已经存在的文化资产，而不是破坏它。

社媒内容：AI真正的规模化场景

社媒内容和TVC完全不同。

它要求更高频、更快速，也更依赖平台语境。一个创意往往需要多个比例、多个版本、不同市场和不同表达。

AI在这一层的价值并不是把所有内容变成“AI风”，而是让内容能够更快地产生变化，同时保持品牌基本一致。

Marketrack未来也会更多服务这一层：把内容生产和全球核心社媒平台的分发需求更紧密地连接起来。

动画、漫剧与叙事内容：从单镜头走向持续生产

AI动画、漫剧和长叙事内容正在快速进入新的生产阶段。

36氪在2026年的行业观察中已经看到，大量AI工具开始从“生成一个镜头”进入故事拆解、角色、分镜、成片和连续生产；资本也开始关注能够真正持续产出内容、形成用户和商业模式的团队。

这一类业务对FansAI的重要性，在于它会进一步检验角色资产、长叙事、一致性和工业化生产。

这也是我们希望继续深入的方向。

从项目成绩单回到内容科学

如果只看项目，FansAI已经拥有不少可以被放进作品集里的案例。

但我们真正关心的，不是把作品集做得越来越厚。

每一个项目最好都能够留下新的能力。

伊利金典留下的是品牌TVC和拟真内容的控制经验；名创优品的多个IP项目让我们不断理解角色、授权与粉丝文化；TCL冬奥验证了实拍+AIGC和跨国生产；周同学让我们第一次进入明星IP的长期内容运营；全球社媒与品牌出海又提出新的分发问题。

这些实践如果彼此孤立，只是一家公司做过很多不同项目。

如果它们能够不断回到产品、技术、用户和下一次内容判断里，它们才真正成为FansAI所说的“内容科学”。

一端是创作者，一端是品牌

所以我们现在理解FansAI，最简单的方式不是列一张业务清单。

一端是全球创作者与真实用户。

Songdio、PixComic、Dance Any和未来更多产品，让我们不断进入音乐、叙事、动作等真实内容行为。

另一端是品牌和商业世界。

TVC、IP、社媒、动画、跨国制作，让我们不断面对预算、审美、版权、媒介和结果。

ROTO让我们继续探索人与内容的互动关系，Marketrack则让内容进一步进入全球社媒分发。

它们最终指向同一个问题：

怎样让AI不只生产更多内容，而是帮助我们更持续地理解内容。

这也是FansAI把自己定义成“AI驱动的内容科学公司”的原因。

结语：AIGC是今天的成绩单，产品决定我们还能走多远

AI行业很容易被某一代模型定义。

今天是视频，明天可能是Agent，再之后还会出现新的创作形式。

所以我们并不希望FansAI长期建立在“最会使用某一种AI工具”这件事上。

真正想建立的是一套能够不断进入新内容环境的能力：有产品去接触真实用户，有技术去探索新的内容可能，有品牌项目去承受现实商业检验，也有全球市场去持续修正我们的判断。

AIGC商业内容是FansAI今天已经跑通、也仍然会持续做深的一块业务。

但它不是终点。

Songdio以及整个产品矩阵代表的是另一种长期投入：真正进入创作者、用户、内容和市场之间持续发生的关系。

我们所说的“内容科学”，也并不是已经完成的一套答案。

它更像一个持续运行的方法：

观察真实内容行为，用产品验证需求，用技术扩大可能性，再用商业项目验证结果。

内容仍然会不断变化。

FansAI真正想做的，是让自己理解内容、创造内容和修正判断的速度，始终跟得上这种变化。